巨大的摄影棚内。
一座高耸的庞大的弧形LED虚拟屏伫立其间，展示着红色的荒野。
虚拟屏前布置着砂砾和岩石，雷嘉音穿着《火星救援》中的外出作业太空服在LED虚拟屏前迈着步伐。
随着雷嘉音动作的变化，虚拟屏中的场景也在实时发生着变动，画面极度逼真，一只怪模怪样的机器人在屏幕中跟着屏幕外雷嘉音的步伐，行驶在火星漫漫的荒野中。
外侧的几支摄像机也随着轨道不断运动着，调整着拍摄角度。
半晌，一个片段终于拍完，雷嘉音在工作人员的协助下取下面罩，走到摄像机外，有些新奇的看着弧形虚拟屏中变幻的场景。
“怎么样？跟你说了，半天时间就够了。”
陈景行抱着胸站在雷嘉音旁边，显然之前一直在旁观雷嘉音的表演。
雷嘉音啧啧称叹：“我说呢，你们这动画电影《瓦力》的短片一周就能发一支，感觉特效还都挺逼真，这黑科技厉害啊。”
《机器人瓦力》作为梦工厂在19年春节档的唯一一部电影，一部动画电影，不是大IP，也没有知名符号性文化元素加持，不利因素众多，即便有梦工厂的名头想要在群雄逐鹿的春节档出人头地也不容易。
更别说陈景行的期待还是能复刻今年春节档《功夫熊猫》的辉煌，只能尽可能加大营销力度了。
从九月份开始，一周一支“卖萌”短片的宣传攻势现在看效果还是不错的。
电影还未上映，这只名叫瓦力的不会说话的外表脏脏的机器人就成为了网络新一代萌物了。
当然瓦力的成功营销除了短片的内容本身的趣味性以及瓦力形象与肢体语言确实很可爱很萌之外，还有就是蹭了梦工厂几乎所有作品的热度。
每支动画短片中，瓦力都会出现在梦工厂出品的影视动画作品的某个场景中，跟作品中的角色进行互动。
从《致命身份》到《矩阵》，从《疑犯追踪》到《行尸走肉》，从《宇宙超级战舰》到《天鹰战士》，动画电视剧电影一个都不放过。
这次轮到了《火星救援》，雷嘉音被落在火星上后发现了胆小如鼠鬼鬼祟祟的神秘机器人瓦力，一人一机器在火星上互相陪伴，一起种土豆。
雷嘉音成为了排解孤独的话唠，瓦力则用可爱的肢体语言和只能发出简单电音的声音回应着雷嘉音的话语。
短片时长只有两分半，不到半天就拍完了。
陈景行摇了摇头：“这其实不算什么黑科技，这就是虚拟制片，或者叫动态实景拍摄，你和越姐拍《地心引力》的时候很多场景原理也差不多，只不过是在球状的灯箱里，比这个复杂，难度高得多。”
虚拟制片其实就是“所拍即所得”，用巨大的环绕的LED虚拟屏实时根据演员的动态变幻场景，省去了大量后期的抠绿抠蓝及其他特效工作。
梦工厂也是华国最早也是第一个大规模使用虚拟制片的公司，设备更新的最勤快。
其实到了现在，墨的特效业务是没有多少利润的，尤其是墨为了吸引国内外的人才加盟，薪酬待遇直逼互联网大厂，导致特效成本已经在飞速逼近好来坞特效工作室了。
特效部门现在其实主要是由动画部门在补贴的，《大圣归来》、《功夫熊猫》直到现在都在源源不断的下金蛋，尤其是《熊猫》，周边收益已经接近了票房分账收益了。
这让特效部门在维持着让国内同行们望洋兴叹的人力成本的基础上还能财大气粗的进行技术研发、设备采购。
不过特效本身和动画就是紧密联系的，当然这里说的主要是三维动画，在全世界，除了东瀛这种奇葩国家，所有的国家3D动画的票房与收益都要远远超过二维手绘动画。
对于梦工厂来说，特效的提升也等同于动画技术的提升，反之亦然，虚拟制片中LED虚拟屏上显示的场景不也是cg渲染吗，所以不分彼此。
而等到魔都的梦工厂数字影视兼动画制作基地落成，梦工厂就将拥有全世界最大规模的数字虚拟制片摄影棚，到时候就将成为华国甚至整个亚洲的虚拟制片中心，用别人的资源和金钱培育自身的技术。
“那以后拍戏岂不是都不用出外景了？也不用搭建真实场景，在棚里全部就能完成了？”
雷嘉音语气中略带遗憾，甚至还有一点莫名的不甘。
虽然这种虚拟制片“所拍即所得”，能节省大量搭建真实场景的人力物力以及后期制作的时间，而且相比与绿幕拍摄能让演员的表演难度大大降低。
——绿幕拍摄的那种接近“无实物表演”的模式不仅让人尴尬，而且对于好演员来说他们也更排斥，好来坞就有不少演员公开表达过某些需要大量绿幕拍摄的电影破坏了表演艺术。
这不是信念感能解决的事情，越好的演员越重视也越依赖反馈。
有反馈的表演和没有反馈的表演是两码事。
这就是为什么对手的反应对演员来说很重要。
虚拟制片相当于让绿幕变成LED画面，对演员来说肯定是欢迎的。
但雷嘉音其实更喜欢实景拍摄，《火星救援》在西疆魔鬼城的那段拍摄虽然煎熬，但现在回想都是宝贵的回忆。
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