第三篇章，可以说是思想核心与转折。
更可以说是整个作品对敦煌文化最为大众且独特的表达。
描述的故事主角，便是妙善。
《千手千眼》！！
观世音。
随着李少杰指挥棒的再一次举起。
空旷的舞台背景，浮现出了壁画。
饶是从未了解过敦煌文化，从未看过这幅画的人，也完全可以说的出来壁画的名称。
实在是太独特，太具有标志性了！！
敦煌飞天·反弹琵琶！！
这种怪异的姿势，反而充斥着一种神秘与另类的美感。
这便是反弹琵琶的主旨！
突破常规，突破局限的思维，从反面看待事物。
反弹琵琶原为舞。
突然！
李少杰挥舞起指挥棒，轻轻的，在琵琶声与竖琴的弹奏下，整个乐团的弦乐，蓦然在一声强拍下，演奏起了一种极为怪异，甚至有些刺耳的滑音！！
这一下，不由得吓观众们一跳！
但随着这滑音的出现！
洒满金黄色灯光的舞台上，出现了一个美丽的舞女。
国家队的舞蹈家田韵身披璎珞，颈挂配饰，舞带展卷！
手中抱着一个琵琶，轻跑几步，居然轻轻的飞了起来！
看不见的威压线运动着。
而田韵优雅的在半空中低眉垂目，手持琵琶，舒缓的作着舞蹈动作。
很快！！
在李少杰的指挥下，竖琴的音阶，弦乐更加刺耳的滑音响起！！
音乐仿佛是在说话。
在描述这飞天的动作。
唰！唰！！
又是两个舞蹈演员轻踏赤足，围绕着已然升高的田韵，轻轻飞起，环绕着最中间的田韵，慢慢的升空。
然后左右交叉的飞掠而过。
带有西域少数民族舞蹈特点的动作，身披着极度还原的敦煌壁画服饰。
配合李少杰这种带一点惊悚，有些奇怪的刺耳音色，让观众们的感觉异常玄妙。
这种音节，听起来，多少有点惊吓，令人潜意识便忍不住微微害怕。
吕老倒是眼前一亮。
实在是没想到，李少杰居然玩这一出！！
是的，这种奇怪的摩擦音效演绎的滑音，其实运用面不算窄。
多用于一些配乐中，描绘紧张突发变化的场景，多于用惊悚片中制造效果。
但那是配合惊悚片或者一些比较令人紧张的情节一起出现的。
李少杰则不然。
在演绎敦煌仙女飞天的过程中，运用这么一出，营造出的效果，就令人回味起来耳目一新！
这种略微有些“害怕”的感觉，却配上这种仙女飞天，充满独特韵味的美好画面。
这时候，这种“惊”与紧张，就于潜意识之中，变成了“敬畏”！！
吕老不知道李少杰具体到底是怎么想的，会用这种古怪的搭配。
但不得不说，这突如其来的质感，却实实在在的令人从“惊”的感觉中，感受到了一种古人看到神女飞天时，内心的那种略带惊惧的敬畏！！
以往，人们看歌剧，虽然也讲“代入感”，但实际上的代入感只有一小半。
毕竟，从音乐上的处理，更会偏向于“讲述故事”。
而李少杰这种虽然外表看觉得似乎没什么不同的处理方式.....实则内里别出心裁。
与其说是音乐演出，更像是一种第一人称视角的“配乐”。
充满了各种第一视角体验的音乐心理暗示。
更加增加代入感，以每一位观众为故事主体，并且以音乐直接影响观看者的代入情绪与代入的程度！
仿佛是将一个艺术演出，变成了VR故事一般！
奇思妙想一闪而过。
实则，这种感觉，并没有持续过长时间。
三位舞法天.......
三位舞者已悄然落地，吸引着观众们的视线。
随着音乐的渐缓，轻轻落地。
灯光开始转场。
一暗，一亮间。
道具非常非常迅速的便到位了。
再次出现在人们眼前的舞台，仿佛变成了华丽的古代皇宫。
一名衣着华丽的国王，正端坐在王座上。
竖琴拨响。
面前，是刚刚飞天的三位神女。
相比刚刚更为庄重的体态与稍显淡然的神性，现在，三位舞蹈演员的表情更为像是一名灵动的少女。
国王正在欣赏三个女儿的表演。
妙音，妙善，妙清。
音乐轻柔优美了起来。
在西洋管弦乐的围绕中，琵琶声轻巧的弹奏而起。
田韵手持琵琶，轻柔中却不乏力道的起舞。
怀抱竖弹，挥臂横弹。
又随着音乐，忽地昂首斜弹，倾身倒弹。
直至最后的背后反弹。
纤细修长的柔荑划过琴弦。
随着音符的涌动，做出弹拨琵琶的动作。
微笑中，仿佛敦煌的壁画在起舞，飞天的神女活在了现实的空间中。
精妙绝伦！
映衬着背后背景不断浮动变化的各色反弹琵琶的壁画。
一幕一幕，仿佛活了过来。
台下的外宾音乐家睁大眼睛。
努力的看着。
这自己熟悉的西洋管弦乐，到了现在，却多出了一抹陌生的感觉。
这是一种完全不同的质感，带有了很浓厚的东方气息。
而国内的音乐家与媒体代表们，却从中感受到了一种很强烈的西域气质。
不同于西洋西方。
而是独属于华夏的西域风情。
竖琴与琵琶结合的居然可以如此默契。
这便是《千手千眼：飞天》！！
而这段乐章的英语翻译，则是Apsaras！！
中西结合，但却将东方的声音，用西方的表达。
响彻世界。
Apsaras，即为阿普萨拉斯。
是印度神话中水的精灵，乐神乾达婆的妻子，擅长舞蹈。
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