在米国的表演流派中, 一般被分为：方法派, 自然流, 斯塔尼斯拉夫斯基体系。
也就是人们通常说的, 方法派, 体验派和表现派, 三种。
所谓体验派, 就是从自我出发成为角色。
不是融入一个角色，而是直接成为一个角色。
它和方法派有什么不同呢？
举一个例子，比如一个直男, 去演同~~性~~恋题材的电影，方法派就可以将这个对象想象成一个女人，一个自己挚爱的女人, 再代入角色, 演这个角色，叫方法派。
而体验派呢, 就是这个钢铁直男, 真的让自己成为这个角色, 找到对方（男）身上值得自己爱的点, 放大这个爱的点, 去爱上对方。
秦项赟是个典型的体验派演员。
这也导致，秦项赟每次演完一个电影, 就需要用很长的时间，才能从这个电影里脱离出来。
而每次在重新开始演绎一个角色前, 他就已经开始在酝酿情绪, 将自己融入要演戏的角色中去，这也使得他在日常生活中会很克制，不然很容易沉浸在戏中出不来，造成一些不必要的误会。
昨天是他和楚朝阳第一次见面，他很难从楚朝阳身上，找到玲珑的感觉。
玲珑，就是楚朝阳在剧中所演绎的角色的名字。
而就在他回头的那一刻，他心中的玲珑仿佛活了过来，她从剧中走了出来。
她就是那个让一个帝王神魂颠倒甘愿不要江山的玲珑。
楚朝阳站在门口，目光有些迷惘和无辜的望着他们，忽然，她那双桃花眼微微一笑，霎时仿若漫天星光都聚集在她那潋滟的眸中。
周围全是在看她的人。
都看傻了，舍不得移开眼。
覃制片是最快反应过来的那个，对摄像师喊：“快快快，就是这个感觉，赶紧给她拍定妆照。”
张导也说：“这个妆先不要卸，其他人各就各位。”
其他人的妆也都化好了，开机第一场，也就是剧本中的第一幕，王庭设宴，女主玲珑献舞，款款走向帝王的那一场戏。
拍戏，并不是按照剧本上出场的顺序来演，而是演员的同一个服装，同一个场景，一次性拍完，再去演下一个服装造型的同场景，穿插着拍的。
就像有些演员，演一个角色从少年到老年，他不是按照时间发展的顺序，先演少年，再到中年，再到老年，而是按照场景和服装造型。
这就十分考验演员的演技。
女主的开场第一场的造型，和最后一场，城墙一舞倾城，跳下城墙殉国的造型是一样的，但表现出来的情境完全不同。
前一场是她刚刚出场，整个人艳光四射摇曳生姿，而最后一幕却是男主兵临城下，帝王即将亡国，而满朝文武全都在期望将她一个女人献出去，来拯救这个濒临灭亡的国家。
女主玲珑的心情是可笑、嘲讽、冰凉又绝望。
这两场戏要在今天一起拍完。
本来这样的日头，第一场戏其实很适合先拍女主出场的最后一场。
但这两场当中，都有个舞蹈，舞蹈的指导老师还没有教过楚朝阳跳舞，而这个舞蹈可以用远景，大部分可以用替身来完成，可还有很多动作的近景，需要楚朝阳自己来完成。
因为舞蹈还没教，开头舞蹈的部分则是由替身，和舞蹈团的成员在做，楚朝阳从舞蹈结束，摆最后一个造型开始，在礼仪老师的指导下，她应该以怎样的跪姿，手势，动作，向帝王跪拜。
他们都以为楚朝阳没有什么舞蹈基础，其实作为歌手来说，舞蹈是基础，她前世从十八岁，到她来到这个世界，十几年的舞蹈基础，都没有丢下过，来到这里两年多，不论是台上台下，从来都少不了舞蹈。
只是那些都是劲歌热舞，和这样的古典舞有一定的区别。
但只是将导演要求的动作做到位的话，对楚朝阳来说并不难。
可导演怕她做不出那种感觉来，亲自上场表演，给她讲戏：“玲珑她现在虽然是帝王的妃子，但她和赵禹是青梅竹马，是他的未婚妻，她心中是还有赵禹的，此时她的内心对赵禹是有哀怨的，哀怨，明白吗？你要表现她对帝王邀宠的同时，还要哀怨！”
张导真恨不得掰开揉碎了跟她讲，生怕她听不明白。
好在不论她明不明白，她态度还是好的，很认真的在听他说，一直点头。
他也不管她能不能听懂，在舞蹈老师教了她舞蹈动作之后，先练习了几遍。
她身量修长纤细，又有舞蹈基础，学的非常快。
张导看到就嘀咕了一句，真是天生吃歌星那碗饭的，你看学的多快？
然后舞蹈结束后，他站在穿着和楚朝阳一模一样衣服和造型的舞蹈老师的位置，老胳膊老腿大致做出高难度的低头，再缓缓抬头，朝着坐在上面的帝王，也就是秦项赟演的楚王的角色，娇媚一笑。
原本已经入了戏的秦项赟，顿时被五十多岁的张导这一笑，给吓出了戏。
张导还不放心，问楚朝阳：“懂了吗？”
楚朝阳态度很谦逊：“懂了。”
“懂了你来一遍。”
楚朝阳就照着导演刚刚教的样子来了一遍。
这一遍很难说她入了戏，只学其表皮并未学到精髓。
如果将技能分为：新手、见习、入门、掌握、熟练、精通、大师、宗师、殿堂这样分级的话。
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